如果一幅画占据了一栋楼的一整面墙，每天从这里经过的人都可以驻足欣赏，我认为这幅画的价值，要比“陈列在美术馆里”大的多。
然而，现代人对公共空间的设计，往往会有一种“Less is More”的执念、一种从包豪斯盛行后就难以再逆转的“简约”执念，因此壁画在城市中很少见，这让我们的生存空间中少了很多人文特色和辨识度。
Millo 作品：Twist of Fate (上海·杨浦区大学路）
当我看到意大利壁画艺术家Millo留在上海的这幅作品时，第一次感受到壁画的魅力，它有13层楼的高度，是亚洲目前最高的墙绘。
这幅画叫 Twist of Fate（命运的扭转）。出于好奇心，女孩坐在男孩肩上，在本以为会很美好“高空”看见了怪兽，所谓：视野决定认知。
Millo （原名：Francesco Camillo Giorgino）
1979年，Millo 出生在意大利南部的小城市梅萨涅，画画是他童年的避风港，大学毕业后，他做了很多年的建筑师。
但运气不好，他工作中涉及的大部分内容都与建筑无关。所以他在偶然接到一个壁画工作后，就毅然决然转行了。
Millo 发现画画仍然是唯一能让他感到快乐和满足的东西。而且壁画和建筑一样，都能改变人们对周围空间的感知，它的局限性反而更小。
Darts & Hearts（葡萄牙·里斯本）
Inside (上海·虹桥火车站附近）
在 Millo 的作品中，背景部分都是用黑白线条勾勒出来的城市景观，没有地标建筑，它们看起来很混乱，是可以与任何城市相呼应的通用城市，是现实生活无聊和单调的象征。
“我的故事总是以城市为背景，因为它是一切事物发生的地方，是我们成长、生活、爱、工作和死亡的地方。”
他想要传达的，就是一个个“巨型彩色人物”与他们的栖息地“城市”之间的故事。
My Safe Place (意大利佩斯卡拉）
这幅 My Safe Place（我的安全地带）是 Millo 为佩斯卡拉的一所幼儿园创作的。
这座城市近几年经常会遭受到自然灾害的打击，学校想通过 Millo 的壁画向社会和家长们展示，学校不仅有优秀的基础安全设施，还会用文化和知识当作屋檐，给小孩一个更好的未来。
The Last Stop （玻利维亚·拉巴斯）
这幅 The Last Stop（最后一站）是 Millo 在玻利维亚拉巴斯留下的作品。每年11月的亡灵周里，拉巴斯人都会举办 atitas 活动，他们会带着亲人的头骨来到墓地，向死者表示感谢。
对他们来说，死亡从来不是宿命论概念，逝去了的人只是进入了人生的另一个阶段，他们仍然可以为活着的人提供服务，比如：确保家庭安宁、帮家人做出选择。
Beyond the Sea（意大利·莫诺波利）
再比如这幅 Beyond the Sea（海底总动员），小男孩坐在地上，海水已经淹没了一半的城市，暗示着地中海国家正在面临的海平面上升问题。
他想告诉人们，如果人类继续忽视污染、海洋酸化、过度捕捞这些问题，生态系统恶化后，物种灭绝的速度绝对要比物种进化的速度快。
他作品里的人物永远都是这两个小孩，因为小孩的视角，可以让一切事物都充满童真、想象力，小孩儿还代表着未来，用他们来讲述社会问题，更能凸显问题的严重性。
“对我来说，小孩是我们所有人中最纯粹的，他们有更活跃的头脑、更远大的梦想、更势不可挡的勇气。”
Balance （意大利圣·加维诺蒙雷亚莱）
Love Runs the World（乌克兰·基辅）
如今是一个信息爆炸的时代，电影、电视剧、短视频...掌控着我们的视线，可能很多人都已经丧失了安静地去欣赏一幅画的能力。我们活在虚拟世界里、活在别人的故事里，留给自己思考人生的机会越来越少了。
Millo 希望通过壁画，把人们从混乱的生活中解脱出来，将他们运送到一个时间冻结的世界里、一个让一分钟感觉就像是永恒的地方。
他希望人们在路过他的作品时，能够停下脚步与他对话：
“大家都应该问问自己，你为什么做你现在做的事情，这是否让你快乐？”
